ABLETON LIVE PRODUCER ŘÍJEN

KURZ ABLETON LIVE PRODUCER – OBSAH KURZU

Kurz je prováděn prezenční formou ve škole Musartedo.
Ke kurzu dostane každý student přístup k podrobnému video kurzu v Abletonu Live o celkové délce 4 hodiny a 30 minut. Kurz je přehledně rozčleněný do 24 kapitol a slouží jako podpora k domácímu studiu.
Každý student dostane rovněž k dispozici PDF knihu hudební teorie, která formou přehledné info grafiky vysvětluje základní a pokročilejší témata z oblasti harmonie, aranžmá a rytmu.

Program jednotlivých lekcí
1 lekce = 120 minut

Lekce 1: Vybavení hudebního producenta

– Základní vybavení produkčního studia: hardware a software
– Jaké nástroje budeme potřebovat k tvorbě elektronické nebo popové hudby
– Akustika pracovního prostředí
– Poslechový standard v nahrávacím studiu

Lekce 2: Úvod do Abletonu Live

– Seznámení s rozhraním Ableton Live
– Základní funkce a workflow
– Základy práce s MIDI a audio
– Jak programovat Midi noty
– Práce v Piano Rollu
– Jak nahrávat Midi
– Kvantizace a správné použití této funkce
– Co je velocity a práce s Groove Poolem
– Jak používat Midi efekt Velocity

Lekce 3: Hudební teorie – Základy

– Jaký vliv má uplatnění znalostí hudební teorie na hudební skladbu, sound design a mix
– Půltóny a mikro intervaly
– Intervaly
– Stupnice a k čemu je vlastně potřebujeme
– Mollové a durové tóny, jak je poznáme a které to jsou
– Názvosloví oktáv
– Rytmus

Lekce 4: Hudební teorie – Harmonický rozvoj

– Kvintakord, sextakord a kvartsextakord
– Budování harmonického rozvoje v dur a v moll
– Jak budovat harmonický rozvoj v různých tóninách
– Co je kvintový kruh a jak ho využít
– Vytvoření basové linky

Lekce 5: Hudební teorie – Bas v elektronické a popové hudbě

– Kde je umístěný bas
– Sound design basové linky
– Různé techniky vytváření basové linky
– Melodický bas

Lekce 6: Hudební teorie – Tvorba melodie

– Jak vytvořit chytlavou melodii
– Co je motiv a co je fráze
– Melodie a bas – jak mají tyto dva skladebné prvky spolupracovat
– Analýza různých melodií v popové a elektronické hudbě

Lekce 7: Používání složitějších souzvuků

– Septakordy a obraty
– Power chordy
– Sus akordy

Lekce 8: Sound Design – Syntéza a zpracování zvuku

– Úvod do syntézy
– Syntezátory, samplery a hudební knihovny
– Co jsou vyšší harmonické tóny
– Základní vlnové formy zvuku
– Wavetable a Operator – jaký je mezi nimi rozdíl

Lekce 9: Sound Design – Vytváření vlastních zvuků

– Podrobná práce se syntezátorem Wavetable
– Používání oscilátorů
– Používání filtrů
– Saturace
– Jak používat ADSR obálku
– Modulace pomocí LFO
– Práce s Matrixem
– Využívání maker
– Jak si vytvořit v Abletonu vlastní nástroj v instrument racku

Lekce 10: Sound Design – Sampler a simpler

– Jak používat Simpler
– Využití samplů z knihoven Abletonu a Splice
– Módy Simpleru – Classic, One Shot a Slice
– Nastavení root noty a význam warp módu
– Sampler
– Vrstvení zvuku v sampleru
– Pokročilejší techniky v práci se samplerem

Lekce 11: Sound Design – Práce s hudebními knihovnami v Abletonu Live

– Jak fungují hudební knihovny akustických nástrojů
– Jak programovat klavír
– Jak programovat smyčcové nástroje
– Jak programovat kytaru

Lekce 12: Aranžmá hudby – Strukturování skladeb

– Stavba elektronické hudební skladby
– Stavba popové písně
– Jak nástrojově a harmonicky rozvíjet jednotlivé části skladby
– Základní odlišnosti jednotlivých hudebních žánrů
– Umístění vokálu a nástrojů ve frekvenčním spektru

Lekce 13: Aranžmá hudby – Analýza hudebních skladeb

– Dekonstrukce elektronické a popové skladby
– Analýza harmonie, melodie a rytmu
– Analýza aranžmá z pohledu streamovacích služeb

Lekce 14: Úvod do mixování hudby – Základy pro hudební producenty

– Vedení signálu v DAW
– Správná hlasitost signálu, clipping
– Groups a pomocné kanály
– Return kanály
– Základní nástroje na úpravu zvuku – ekvalizér, filtr a kompresor
– Jak exportovat stopy pro mix v externím studiu
– Gain Stage

Lekce 15: Hudební byznys

– Autorské právo a ochrana díla
– Streamovací služby
– Digitální distributoři
– Label
– Typy smluv v hudebním průmyslu a na co je třeba si dát pozor
– Marketing a prezentace na sociálních sítích

Výuka probíhá prezenční formou v režimu Hands On
Studenti si v průběhu odborného výkladu rovnou vyzkouší probíranou látku
Kurz navštěvuje maximální počet 6 studentů
Každý student má v průběhu výuky ve škole k dispozici pracovní stanici Apple iMac
Každý student má v průběhu výuky ve škole k dispozici keyboard NI S25

Výkladové lekce s odborným instruktorem:

Každé pondělí od 17.30 do 19.30 hodin

30 hodin teoretické výuky – výkladová část s odborným instruktorem
30 hodin video tutoriálů
PDF materiály k hudební teorii
Profesionální feedback odborného instruktora
Práce na pracovní stanici Apple iMac v DAW Ableton Live

Dosažení věku 13 let
Základní znalost obsluhy počítače a práce na internetu

Po úspěšném absolvování kurzu obdrží student prestižní certifikát školy Musartedo.Povinná účast ke splnění podmínek získání certifikátu 80%.